Atriz Fernanda Torres com seu Globo de Ouro de melhor atriz em filme de drama, por sua atuação em "Ainda estou aqui" (Foto: Mario Anzuoni/Reuters)

 

Eduardo Bandeira

O início de 2025 trouxe grandes emoções aos brasileiros. No dia 5 de janeiro, Los Angeles sediou a cerimônia do Globo de Ouro, que premia filmes e séries. Na ocasião, Fernanda Torres, atriz brasileira que foi ovacionada por sua atuação no longa "Ainda estou aqui", de Walter Salles, levou o prêmio de melhor atriz em filme de drama. O prêmio foi entregue pela atriz Viola Davis.

Em seu discurso, Fernanda Torres dedicou o prêmio à mãe, a também atriz Fernanda Montenegro, que em 1999 concorreu na mesma categoria pelo trabalho no filme "Central do Brasil", também de Walter Salles. Naquele ano a vencedora foi Gwyneth Paltrow.

Para entender o impacto dessa vitória no cinema nacional e no audiovisual brasileiro, o Jornal UFG conversou com a cineasta, jornalista, fotógrafa e professora da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG) Rosa Berardo. Confira a entrevista.

Como você entende o impacto de "Ainda estou aqui" no cinema brasileiro neste momento?

O fato de esse filme estar sendo tão bem recebido pelo público brasileiro e a Fernanda Torres ter se destacado, chegando a ganhar o Globo de Ouro, é extremamente importante para os fazedores de cinema no Brasil. O cinema brasileiro sofreu muitos golpes ao longo dos anos. Tivemos um período crítico quando Collor praticamente extinguiu o setor, deixando o cinema nacional morto por vários anos. Depois, na era Lula e Dilma, houve um retorno dos incentivos, mas isso foi brutalmente interrompido no governo Bolsonaro. Durante esses quatro anos, os editais foram cancelados e não houve incentivos para as artes, especialmente o cinema. O cinema sempre foi uma ferramenta de narrativa que reflete a realidade social e política de um povo, e isso incomoda muitos governantes. Historicamente, ele também foi usado como ferramenta de domínio ideológico. Com esse retrocesso, ver agora o cinema brasileiro renascendo, trazendo filmes de qualidade que representam nossa história e cultura do ponto de vista dos brasileiros, é muito significativo. O Walter Salles é um cineasta incrível, para mim o melhor cineasta brasileiro, sem sombra de dúvidas. Desde seus primeiros filmes, a competência e o refinamento dele sempre foram evidentes. Isso traz um grande estímulo para o cinema nacional, elevando a confiança de todos os profissionais envolvidos na produção audiovisual. Também incentiva os jovens brasileiros a estudarem cinema, pois, infelizmente, ainda há um preconceito por parte de algumas famílias que não veem a área como uma profissão séria.

 

Falando em narrativa, quais recursos você acha que Walter Salles utilizou que mais contribuem para a experiência do filme? Por exemplo, percebe-se um aspecto retrô na fotografia, um tom amarelado que lembra fotos antigas. Você concorda?

Sim, com certeza. As cores são elementos fundamentais na psicologia visual. Esse tom amarelado traz a ideia de memória, remetendo àquelas fotos envelhecidas que todos nós já vimos nos álbuns de família. Mesmo sua geração, que é mais jovem, ainda tem esse contato com fotos antigas de pais e avós. O filme inteiro trabalha com essa noção de memória. Embora a história se passe nos anos 60 e 70, ela continua extremamente atual. Recentemente, vivemos um período de ameaças à democracia, vimos generais sendo presos e tentativas de ruptura institucional. Tudo isso ressoa com os eventos da ditadura retratados no filme.

 

E como você avalia a atuação da Fernanda Torres?

Brilhante! A direção do Walter Salles ajudou a extrair dela uma interpretação extremamente refinada e técnica. Ela transmite emoção através dos olhares, da respiração, do tom de voz, das expressões faciais. Não é para qualquer ator conseguir esse tipo de atuação. No cinema, menos é mais. Diferente do teatro, onde é necessário projetar mais as emoções, no cinema a câmera capta cada detalhe e a sutileza se torna essencial. Fernanda Torres domina isso com perfeição, o que explica sua conquista no Globo de Ouro.

 

Rosa Berardo, professora da FAV/UFG: "Tecnicamente, 'Ainda estou aqui' tem todos os requisitos para vencer um Oscar" (Foto: Rimene Amaral)

 

Esse prêmio tem um peso simbólico para o Brasil. Você acredita que pode abrir portas para mais reconhecimento internacional do nosso cinema?

Com certeza! Esse tipo de reconhecimento valida o cinema brasileiro no cenário internacional e inspira novos talentos a investirem nessa carreira. O Brasil tem uma rica tradição cinematográfica e, apesar dos desafios, continua produzindo obras de grande qualidade. O sucesso de "Ainda estou aqui" é uma prova de que temos muito a contar e que nossas histórias precisam ser vistas pelo mundo.

 

Como você vê as possibilidades de expansão do cinema nacional a partir de agora?

O cinema nacional já está indo muito melhor. O governo tem cumprido suas responsabilidades na área da cultura e os editais estão funcionando. Com esse incentivo, acho que os olhos do público e da crítica internacional estão cada vez mais atentos ao cinema brasileiro.

 

O que falta para os filmes nacionais conquistarem ainda mais espaço em festivais internacionais?

O julgamento de um filme envolve muitas variantes. No Globo de Ouro, por exemplo, os jurados são, em sua maioria, jornalistas internacionais, pessoas mais jovens, abertas à diversidade. Já no Oscar, apesar das mudanças ao longo das décadas, ainda há um perfil predominante de jurados: homens brancos e mais velhos, o que influencia as escolhas. Mas essa barreira vem sendo quebrada. Filmes dirigidos por pessoas negras, mulheres e cineastas de diferentes origens estão ganhando mais espaço. "Ainda estou aqui" é um filme extremamente relevante para o momento histórico que vivemos. Ele retrata uma repressão violenta, um cenário de ideologias políticas opostas, algo que o mundo todo enfrenta. Há uma crescente onda conservadora global, e filmes como esse servem como alerta. O filme tem um olhar sociológico, uma abordagem histórica e uma narrativa universal. Tecnicamente, tem todos os requisitos para vencer um Oscar. Além disso, sua relevância social o torna ainda mais importante.

 

O impacto de um filme também depende de como ele é recebido internacionalmente. Você mencionou que o Globo de Ouro tem um júri mais jovem e diverso. Como funciona a escolha dos jurados para essas premiações?

O Globo de Ouro, de fato, tem um júri mais aberto, com jornalistas e críticos culturais de diferentes origens. Isso faz com que haja mais valorização de diferentes culturas e estilos cinematográficos. Já o Oscar, historicamente, tem sido dominado por membros mais conservadores da Academia. Houve mudanças nos últimos anos, mas ainda há influência de grandes estúdios e campanhas publicitárias milionárias para impulsionar certos filmes e atores. 

 

Como jornalista e cineasta, você diria que "Ainda estou aqui" é um divisor de águas no cinema nacional?

Sim, porque ele surge em um momento muito delicado da nossa história. Já tivemos ótimos filmes sobre a ditadura, como "O que é isso, companheiro?" e "Cabra marcado para morrer", mas "Ainda estou aqui" tem um refinamento técnico impressionante. Isso se deve à competência do diretor, ao investimento que possibilitou uma produção de alto nível e à escolha de um elenco excelente, com nomes como Selton Mello e Fernanda Torres. Esse filme pode ser um marco porque nos faz refletir sobre o Brasil recente, sobre o medo que sentimos há pouco tempo, sobre como quase voltamos a uma ditadura. O cinema tem esse poder de eternizar momentos históricos.

 

Falando de cinema nacional, que tendências você enxerga para os próximos anos?

O cinema brasileiro está vibrante, celebrando nossa identidade. Não precisamos copiar Hollywood. Hoje, há mais liberdade para contar nossas histórias, e o governo e o setor privado estão investindo em produções de cineastas negros, indígenas, mulheres e pessoas trans. Isso é emocionante! Ver novos talentos surgindo e contando histórias que antes não tinham espaço é um grande avanço. Com leis que garantem oportunidades mais justas, essas produções podem competir em igualdade com os filmes de diretores brancos e homens cisgêneros, que sempre dominaram o mercado. Esse florescimento de novas vozes é lindo de ver.